ИНТЕРВЬЮ

Евдоким Решетько (Ким, Кимыч) - музыкант-мультиинструменталист, композитор, аранжировщик. Ким пишет музыку, пишет стихи, как музыкант участвует в разных проектах.
Мы познакомились весной 2007 года, когда Ким, как гобоист, в составе Er.J.Orchestra выступал на джазовом фестивале "Еднисть".
Меня заинтересовала эта неординарная личность - человек, который поступил в музыкальную школу по классу скрипки, а окончил её, как гобоист, человек увлекавшийся парусным спортом и яхтами, талантливейший музыкант с абсолютным слухом, который также тонко чувствует слово и стихи...
Той же весной и состоялся наш первый разговор "под диктофон", фрагмент из которого я хотела бы опубликовать.

Ю.К.

- Ким, где ты начал учиться музыке?
- Я поступил в первый класс в музыкальную школу им. Лысенко.

- Кроме умения играть на инструменте, школа что-то дала в жизни?
- Конечно! Всё самое важное, что есть во мне, было заложено в "десятилетке". И заложено не только преподавателями. В десятилетке особая среда общения, творческое общество, и это многое дает - происходит своеобразное "взаимовоспитание".

- В детстве ты кем мечтал стать?
- Я сейчас занимаюсь тем, о чем мечтал в детстве. С младших классов мне была интересна музыка, звук, звучание инструментов в ансамбле. Я расписывал партитуры, собирал одноклассников, чтобы поиграть ансамбль. Это было интересно, и интересно до сих пор.

- Большинство выпускников школы им. Лысенко поступают в консерваторию...
- В консерваторию я поступил не с первого раза. В силу некоторых бюрократических обстоятельств. После школы я поступил в институт культуры, в котором проучился год. Поступая туда, я предполагал, что буду просто формально посещать пары, а в основном - заниматься музыкой. Но меня выбрали старостой группы, а это - большая ответственность и много проблем. В общем, все пошло не так, как мне хотелось, и тот год я, честно говоря, с трудом выдержал. А в следующем году мне удалось перевестись в консерваторию. При чем совершенно свободно, без особых усилий. И дальше я уже занимался у любимого педагога.

- Как кто ты окончил консерваторию?
- Как гобоист.

- А на каких еще инструментах ты играешь?
- Проще сказать, на каких инструментах я не играю - на медных духовых и еще нескольких инструментах из оркестровых. А "общение" со всеми остальными инструментами дается мне легко и свободно. Самое важное - понять принцип действия инструментов, тогда можно достаточно быстро освоить любой инструмент и, поставив перед собой определенную задачу, добиться нужного звучания.

- А как же техника исполнения, специфика?
- Меня поражают люди, которые возводят технику игры на различных инструментах в ранг чего-то сверхъестественного. Если ты понимаешь что такое звук, что должно произойти с инструментом, чтоб он определенным образом зазвучал, если ты знаешь, как это все происходит, то техника не представляет собой ничего удивительного.

- Когда ты начал писать музыку?
- Да постоянно писал. Обидно, что мало из "раннего" зафиксировано, мало записано. Только те произведения, которые запомнились, те и живы до сих пор. В основном это композиции и песни, в которых есть какой-то момент раздражения, в которых передан внутренний конфликт человека, внутренние разногласия. В моей жизни, кроме внутренних личных конфликтов, были, например, и конфликты выбора: чем заниматься - спортом или музыкой, какой инструмент выбрать... Но с инструментами было проще, потому что я понял, что каждый инструмент является прекрасным... хотел сказать - "средством" воспроизведения того, что хочется выразить, но мне не нравится слово "средство". Если говорить образно, я не "использую" инструменты, я с ними "сотрудничаю" во время игры.

- В каких музыкальных стилях ты предпочитаешь работать?
- Я перестал разграничивать музыку по стилям. Конечно, если нужно, я могу расписать, что стилистически являет собой какая-нибудь композиция. Просто для меня с какого-то момента появились понятия "хорошая музыка" и "плохая музыка". Вот попса, например. Она может быть прекрасно написана, отлично спета, отлично сыграна, и действительно приносить удовольствие. Потому что это не просто качественно сделано, это сделано хорошо и правильно. В ней может присутствовать очень четкая, светлая, понятная мысль, которая выражена творчески и не обязательно присущими попсе стандартными средствами. Это та попса, которую приятно играть. То же относится и к классике, и к року, и к джазу. В той же классике, например, есть прекрасные произведения, а есть совершенно гадкие примеры, которые я не терплю, потому что считаю издевательством над музыкой.

- Для тебя, как для автора, важно ли передать в произведениях то состояние, в котором ты пишешь? Или произведение должно быть самостоятельным и не зависеть от эмоций, вложенных автором?
- Слушателю интересно находиться в зале не потому, что на сцене правильно и точно играют по нотам, а потому что музыканты играют в каком-то настроении, в каком-то состоянии. И публика чувствует это.
Когда у меня появляется какое-нибудь произведение, я в этот момент не являюсь ни автором, ни слушателем. Я просто фиксирую всё, что "звучит" в этот момент. Но если я выхожу на сцену, если я хочу исполнить произведение на сцене, я, соответственно, буду сценически создавать определенное состояние. Исполнитель на сцене не только музыкант, но и актер.
Есть произведения, которые можно исполнять в любом состоянии души и организма, с которыми можно творить все что угодно, и они правильно прозвучат, ты будешь правильно понят публикой. Но иногда бывает, я чувствую себя препаршиво, когда понимаю, что не справляюсь с собой, что мне, например, на сцене весело в неподходящий момент. Но это очень зависит от качественной стороны произведения. Если оно безукоризненно, то, как ты его ни сыграешь, как ты его ни споешь, этого будет достаточно, чтобы передать ту энергетику, с которой оно было написано.

- Ты слушаешь cвои старые записи или записи других проектов, в которых ты участвовал?
- Специально не слушаю. Иногда, правда, бывает ностальгическое настроение, когда хочется послушать что-нибудь давно придуманное и записанное. Иногда звучит что-нибудь в эфире, тогда вспоминаю, как это было, анализирую свои действия - чем-то я доволен, чем-то не очень.

- А от чего зависит, доволен ли ты работой?
- От того насколько мне удалось музыкально правильно высказаться. Или занять правильную нишу в проекте. Даже если мой инструмент присутствует где-то на заднем плане, но это звучит красиво, то я чувствую, что здесь я на месте и меня это очень радует.